2012年10月，台北，居家精品指標──弘第HOME DELUXE，斥資三千萬打造的全新美學概念複合式場域「弘第C+」正式揭幕，藉由結合廚藝學習、藝術展覽、品酩饗宴等多功能的頂級VIP服務，將物質上的觸覺美學提升至心靈品味的滿足，讓每項功能發揮至盡善盡美，希冀每位客戶能感受與眾不同的特殊尊榮。

全新「弘第C+」美學概念場域
Living‧Taste‧Art 身心體驗 金字塔頂端客群獨享

近年，關於品味美學與享樂意識的熱潮席捲全球，身處金字塔頂端的消費性產業無不關注著此一脈動，因為這些象徵使用者身價地位、卓越見識的非凡夢幻逸品，不僅注重物質本身的經濟價值，其內在蘊涵著奢華究極的精神享受，更是這群頂級客戶所追求的。

即因如此的真知灼見，身為台灣居家產業指標之一的弘第HOME DELUXE，從最初專營頂級進口廚具的代理，到2008 年跨足精品傢具業，以深厚經營基礎與市場領導優勢，於2012 年，弘第HOME DELUXE 踏入了另一個全新的里程，將關於設計、生活與美學的觸角延續至嶄新領域。


多元空間角色 全方位生活美學服務

對於高階消費市場的頂端客群，除了國際視野最具頂尖水準的設計與產品，弘第HOME DELUXE 始終在追求為客戶提供更全面化的服務；因此在長春路已佔有三層樓面、近千坪的門市之外，特別於同棟大樓的七樓，斥資三千萬打造了全新美學概念場域。不同於其他樓層的showroom 型態，以「Concept of Living(生活)、Concept of Taste(品味、品嚐)與Concept of Art(藝術)」三大概念，取Concept第一個字母C 命名，設立了「弘第C+」(註：C+ 唸法為C plus)。

「弘第C+」沒有其他商業用途，純粹提供產品之外的附加多元服務，隨著使用目的與舉辦活動的不同，「弘第C+」可因應轉變成各種空間角色：也許是教學廚藝的cooking studio、展出藝術品或展覽的gallery，或是私人品酩的winelounge、消磨午茶時光的coffee bar，目前服務對象將以弘第的VIP 客戶為主，未來也將尋求同樣為金字塔頂端的品牌產業為合作對象。


廚具為起點 設計面向講求概念的連貫性

佔地120 坪的「弘第C+」，空間規劃同樣請來兩岸三地知名的設計師胡碩峰先生，這是弘第HOME DELUXE 第三度與胡碩峰設計師的合作。空間從配置了價值1800 萬、可實際使用的bulthaup 廚具為起點，設計概念即以襯托頂級廚具為發展主軸，可從兩個設計面向來論述，第一個面向為：廚具本身是一種工業設計的反映與產物，其呈現的結果是精緻完美的，因此，運用原始天花裸露管線的反差效果，展現粗獷的工業感來對應廚具，局部照明規劃展現精密的設計感。

第二個設計面向：來自於廚具本身與整個空間的連貫與循環。廚具代表著烹飪與美食，所以相對的空間面從自然田野的概念出發，水平面為綿延不斷、高低起伏的山巒丘崚造型；垂直面則是樹的象徵，從地面一體成型向上延伸至天花，則是茂密樹林的縮影，以不同的角度、方向往廚具伸展。角落白色小屋是田野收割後集中物資的穀倉、農舍，再接續指向回到旁側的廚具與傢具配置而成的餐廳，形成一個有趣且完整的循環關聯。


生活 來自心靈追求美學後的淬煉

底端牆面設計來自一個美食文本，搭上設計師對於空間想法的手稿草圖，著實地為從自然田野連貫到餐桌美食的設計發想，畫下了一道註解。低調且具人文氣息的純粹素材環繞著空間周邊成型，中間則預留著流動開放的寬敞空間，讓未來的使用能釋放出更多元化的風貌。除了bulthaup 廚房體驗區，象徵農舍的白色小屋內，則是同樣來自德國奢華影音品牌LOEWE 視聽區。

生活，不再是物質、感官層面的享受，是心靈追求風尚美學淬煉後的璀璨結晶。從德國廚具到義大利傢具、燈飾與法國地毯，弘第HOME DELUXE 不間斷地將國際上極致美好的品味帶進台灣市場，闡釋頂級的設計涵養與生活情境之餘，更進一步地，以「弘第C+」為高階消費者帶來專屬獨享的全方位美學服務，並期盼成為這一波浪潮的關鍵角色。


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Busnelli 於 2011 年 6 月在義大利北部的 Como 湖畔別墅舉辦了一場發表會。主角為 Décor 系列新品，包含矮桌sunny、有著美麗扶手的jadore、以及帶著浪漫裙襬的bohémien等等，各項單品結合現代與古典元素，展現沉穩低調的奢華氛圍！

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弘第此次參展的作品有cappellini的bong咖啡矮桌、scratch扶手椅、stitch chair單椅，以及ITRE的The Great JJ大立燈，每樣作品皆散發獨特的設計風格，為展場增添濃濃的義大利色彩。

《新式幸福風:當代義大利式生活​》由義大利123Art總裁賽吉歐‧芬托尼(Sergio Fintoni)與高雄市立美術館館長謝佩霓女士共同策劃，以中央公園為核心，分別打造客廳、餐廳、廚房浴室、更衣間以及停車場等空間。義大利名牌與品牌早走入現代人生活成為日常生活的一部份，經濟發展如何與品味生活相輔相成，是新一代設計展覽的挑戰。本次展覽結合了多元豐富的展出形式，呈現義大利當代生活的創意與品味。超過30個義大利著名品牌還原南歐經典家居空間，融合了建築、設計、時尚、飲食文化、當代藝術，帶給觀展者一場視覺上的美麗盛宴。

出乎意料之外、鮮豔色彩與慾望，是2011年Cappellini展場的呈現及所賦予的印象，Cappellini發表的2011新品系列，猶如一個巨大的糖果盒--由上傾倒而下，開啟一邊盒蓋後，揭開盒中充滿綺旎幻想與愉快的內容。每項設計作品以不同的顏色、形狀和材料，卻又彼此連結，在巨型洋紅色展場中對應銀色壁面背景下，創造出一個有趣、調皮的展場空間。

11位設計師創造的12件設計，再次重申了Cappellini的冒險精神，以及其與生俱來，總是透過充滿活力的前衛計畫，使大眾感到驚訝的能力，每一件設計都透過豐富的語彙描述了他們的力道與特色。Nendo以魔幻、精美的語言展現在「Sekitei chair」的線條與曲線中，亦於「Thin Black Table」直而銳力的線條顯而易見，且這兩件產品其中的虛線則給予了輪廓與存在感。

再來，是受到東方影響的設計師雙人組Doshi Levien，發表了他們第一次爲Cappellini設計的一張精緻扶手椅「Capo」。另外，新加入的兩位設計師新血分別為，設計「POH」這件雕塑品的Raphael Navot，與「Tafelstukken」系列燈具的Daphna Laurens；此兩件作品的原型皆是強烈地以自然素材的存在(例如木材)為特徵。(註：「POH」以及「Tafelstukken」目前為概念原型款，尚未有價格與詳細產品規格。)
Martin Vallin所設計的「The Secret Clubhouse chair」，於2010年發表的原型，到如今被納入Cappellini常設系列之一的產品，則被視為追尋理想的一趟旅程。同時發表的，還有採用科技素材、具有稜角外型，Leonardo Talarico設計的「Kobe table」，與具有相當知名度如雕塑品般的「Tron Armchair」，都透過工業化大量生產。

屬於Jasper Morrison當今指標性設計的「Bac One」及「Bac Two」單椅，則是對於超越常態的反思，更是Bac家族系列的兩件生力軍。Giulio Cappellini設計的起居室傢具「Burkina Faso」，是一套新系統的迷你儲物容器(盒)，以色彩繽紛、具現代感與功能性為概念。而Rodolfo Dordoni的Cuba 25以及Bouroullec兄弟的Basket則各自提供了對於沙發完全相反的兩個概念與詮釋。

2010台灣國際文化創意博覽會設計生活館，「Live impossible, living possible」展覽，2010年11/11起為期4天於台北世貿南港展覽館，弘第為參展單位之ㄧ。

概 念 廚具之於室內設計，從早期規劃於角落的型態，至今成為設計的起始點與生活中心，強調與起居空間的結合，傳達出現代廚具與living space永續共生之設計精神。

說 明 將廚具中常見的吊櫃、底櫃、水槽、爐面與配件一一拆解成獨立單元，延伸想像其個別功能性質，這些原先應安置於廚房的元素，以跨界式的思維演譯，對應成常見的生活物件；吊櫃改為書櫃、水槽轉化成造景魚池、配件變身為壁面裝飾，並藉由背景畫面的「虛」與廚具元素的「實」交錯，突顯特質與細節。以抽離手法的配置回歸展覽主題「KITCHEN。出走」，且倒敘的另一面意義，即是走出KITCHEN。